TEORÍA Y CRITICA DE ARTE. ENSAYO / PINTO LO QUE QUIERO VER

PINTO LO QUE QUIERO VER

PINTO LO QUE QUIERO VER

GUSTON, PHILIP

-5% 23,00 €
21,85 €
IVA incluido
En stock
Editorial:
EDITORIAL ELBA
Año de edición:
2026
Materia
TEORÍA Y CRITICA DE ARTE. ENSAYO
ISBN:
979-13-990134-9-8
Páginas:
224
Encuadernación:
Rústica
Colección:
ELBA
-5% 23,00 €
21,85 €
IVA incluido
En stock
Añadir a favoritos

Philip Guston vivió siempre como un outsider en su propia época. Sus primeros murales reflejan la influencia de los maestros del Renacimiento italiano; abrazó la abstracción y a la vez fue crítico con sus motivaciones y resultados; y, sobre todo, no dejó nunca de interrogarse sobre las cuestiones que subyacen bajo toda creación artística. Esta afinada selección de sus escritos, conferencias y entrevistas reúne las reflexiones más incisivas de Guston sobre la abstracción y la iconografía, la mística y la metafísica, así como sobre la naturaleza misma de las distintas técnicas: en suma, responde con una franqueza y una seriedad incomparables a la pregunta de cómo ve el mundo un pintor. En pocas décadas, la obra de este candoroso outsider ha ido ganando fuerza y relevancia, y hoy su sinceridad y amplitud de miras parecen más necesarias que nunca, pues su elocuencia no captura únicamente la hondura de su propio pensamiento, sino la de toda una generación de artistas como John Cage y Morton Feldman que veían la creación artística como una rama de la filosofía.

Philip Guston (Montreal, 1913 – Woodstock, 1980) fue uno de los pintores, grabadores y muralistas más importantes de la segunda mitad del siglo xx. Hijo de inmigrantes rusos, creció en Los Ángeles y su educación fue mayormente autodidacta. No tardó en granjearse el reconocimiento del público como pintor figurativo y, tras algunos años enseñando en varias universidades y una estancia en Roma en 1948-1949 becado por el célebre Premio de Roma, se estableció definitivamente en el Estado de Nueva York, uniéndose a las filas de otros pintores abstractos como Pollock, De Kooning, Kline y Rothko. A mediados de los sesenta se retiró de la escena artística de la ciudad para trabajar en sus últimas creaciones figurativas, que a menudo representan temas relacionados con el racismo, el fascismo, el antisemitismo, la identidad estadounidense y, en particular las más caricaturescas, la banalidad del mal. Hasta la fecha, el conjunto de su obra sigue ejerciendo una poderosa influencia sobre las nuevas generaciones de artistas.

Artículos relacionados

  • ARTE CLASICO, EL (RETAPADO)
    BEARD, MARY
    Mary Beard y John Henderson nos descubren en este libro el mundo antiguo de Grecia y Roma como nunca lo habíamos imaginado, con sus esculturas pintadas de brillantes colores y sus edificios totalmente decorados con frescos y mosaicos.Su análisis, revelador y emocionante, recorre las delicadas pinturas de las villas pompeyanas, aventura cómo debieron ser las estatuas en todo su ...
    En stock

    -5% 27,90 € 26,51 €

  • ROSTROS DE LA REVOLUCIÓN
    GONDRA AGUIRRE, ANDER / LABORDE, CHAS
    El 10 de julio de 1936 llegaba a Madrid el dibujante vascobearnés Chas Laborde, uno de los mejores cronistas gráficos de su generación, dispuesto a realizar un periplo por el país en el que poder tomar notas, bocetos y dibujos que le permitieran reflejar el tenso clima sociopolítico del momento. Entonces no podía intuir que tan solo una semana después se produciría el golpe de ...
    En stock

    -5% 12,00 € 11,40 €

  • SUDOR
    SANCARI, MARIELA
    Alternando fragmentos autobiográficos, ensayos, poemas, juegos de lenguaje, fotografías de archivo y fotogramas producidos por el contacto directo de su sudor con el papel fotosensible, la artista visual Mariela Sancari traza un recorrido por el sudor que va de lo íntimo a lo colectivo, de la historia familiar al acervo cultural.A partir de su experiencia con la hiperhidrosis, ...
    En stock

    -5% 20,00 € 19,00 €

  • UNA INTERACCION
    EnUna interacción los autores se aproximan, desde diferentes puntos de vista, a la condición de artista y la consideración de la obra de arte en una doble perspectiva. Por un lado, se plantea el flujo histórico que tiene la obra de arte a lo largo de la evolución de la civilización, su importancia social con las personas que la hacen posible, los creadores, y las relaciones ent...
    En stock

    -5% 17,00 € 16,15 €

  • REFIK ANADOL
    REFIK ANADOL
    The highly anticipated monograph of acclaimed artist Refik AnadolRefik Anadol is one of the most influential digital artists of our timeùthe painter of post?digital life. From his Refik Anadol Studio in Los Angeles, he creates new artistic forms at the intersection of data, artificial intelligence, and human imagination. His hypnotic data sculptures, AI?generated visuals, and i...
    En stock

    -5% 39,95 € 37,95 €

  • CRISTINA DE SUECIA
    ARIAS MARTÍNEZ, MANUEL
    Cristina de Suecia fue una soberana que convirtió el arte, el pensamiento y el coleccionismo en instrumentos de poder. Desde su abdicación hasta su decisiva instalación en Roma, su vida alteró el mapa cultural europeo y reconfiguró el destino de la escultura clásica. Su legado, ligado a la histo- ria del Museo del Prado, revela una mirada sabia, singular y persistente. Manuel A...
    En stock

    -5% 19,50 € 18,53 €