SEIDEL, CHRISTINE
MADRID MUSEO NACIONAL DEL PRADO Del 9 de marzo al 13 de junio de 2021. Marinus van Reymerswale (nacido hacia 1489 y activo hasta 1546) sigue siendo un artista enigmático. Al parecer trabajó a la sombra de los grandes maestros de la pintura de género neerlandesa, como Quentin Massys, desarrollada en Amberes en la primera mitad del siglo XVI. Se le conoce sobre todo por sus cuadros de san Jerónimo en su estudio, una iconografía con gran arraigo en Amberes, y, especialmente, de personajes del mundo de las finanzas, recaudadores, banqueros y cambistas, cuya gran difusión contribuyó a conformar la imagen de estos oficios a lo largo de los siglos.
Una original aproximación historiográfica, así como nuevas investigaciones técnicas llevadas a cabo en el Museo del Prado, han aportado importantes datos tanto para la mejor comprensión de esos asuntos como para conocer las condiciones y los métodos de producción de sus pinturas en el emergente mercado de arte de Amberes y en el contexto de la cultura material de su tiempo.
Esta publicación, la primera monografía dedicada al artista, incluye varios ensayos que enriquecen el conocimiento que hasta ahora se tenía sobre Marinus. En ellos el lector encontrará una puesta al día de toda la información documental que poseemos sobre el pintor, un estudio sobre el mercado del arte al que estaban destinadas sus obras y otros textos que profundizan en aspectos relevantes de sus cuadros, tales como la indumentaria o las encuadernaciones de los muchos libros que aparecen en ellos. Además, en el apartado dedicado al catálogo de obras, que recoge pinturas pertenecientes a todas las etapas de su relativamente corto periodo de actividad, se analizan en profundidad múltiples aspectos del trabajo del artista.
Ilustrado con casi cien imágenes a color, supone una imprescindible aportación sobre la figura y la obra de este original artista. Los textos que conforman el catálogo han sido escritos por prestigiosos especialistas en restauración, conservación y estudios artísticos e históricos en el Renacimiento europeo:
Laura Alba, Doctora en Bellas Artes y Licenciada en Restauración de Pintura. En 2004 se incorporó al Museo Nacional del Prado donde es responsable de la técnica radiográfica de obras de arte. Su actividad se centra en el estudio de los procedimientos artísticos a través de técnicas de imagen, con especial atención a los procesos creativos de los pintores españoles y flamencos.
María Dolores Gayo, Licenciada en Química por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1985 trabaja para el Ministerio de Cultura como especialista en el análisis de bienes culturales y en 2004 se incorpora al Museo Nacional del Prado. Es autora de varias publicaciones sobre materiales pictóricos y su tecnología de procesamiento, así como estudios técnicos de obras de pintores europeos.
Maite Jover de Celis, Doctora en Bellas Artes, Licenciada en Ciencias Biológicas y Diplomada en Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural. Su trabajo en el Laboratorio de Análisis del Museo Nacional del Prado se centra en el análisis de materiales pictóricos en relación con la historia de la tecnología artística y en el estudio de los soportes de madera para pintura, su proceso de fabricación y su datación mediante dendrocronología.
Adri Mackor, tiene un doctorado en química de la Universidad de Amsterdam, es un experto en Marinus van Reymerswale y ha estado investigando al artista durante más de 20 años. Contribuyó a varias exposiciones y publicaciones del artista y es autor de Marinus van Reymerswale: ¿pintor, abogado e iconoclasta? (1995).
Nicholas Pickwoad, ha trabajado como conservador de libros, asesor en conservación de libros del National Trust en el Reino Unido, conservador jefe en la Biblioteca de la Universidad de Harvard, jefe del Proyecto de Conservación de la Biblioteca del Monasterio de Santa Catalina en Sinaí, Egipto, y director del Centro de Investigación Ligatus en la Universidad The Arts London, que se dedica a la historia de la encuadernación. Enseña y publica ampliamente sobre la historia de la encuadernación y actualmente trabaja en la codicología de los manuscritos de Leonardo da Vinci.
Christine Seidel, tiene un doctorado en historia del arte de la Freie Universität Berlin y es especialista en arte medieval tardío y renacentista del norte. Actualmente trabaja en la Staatsgalerie Stuttgart y fue becaria de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson en el departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo Nacional del Prado en 2018.
Alice Taatgen es comisario en el histórico Palacio Real de Ámsterdam de las Colecciones Reales de los Países Bajos. Trabaja en exposiciones y publicaciones sobre una amplia gama de temas enfocados a una amplia audiencia, y más recientemente ha comisariado una importante exposición sobre cartografía de los siglos XVII y XVIII llamada 'El universo de Ámsterdam' (2019).
Filip Vermeylen Doctor en Columbia University en 2002 es profesor de Global Art Markets. Da conferencias y publica sobre diversos aspectos de la economía del arte y la cultura, y actualmente es el Director de Investigación del Departamento de Estudios de las Artes y la Cultura. Está especialmente interesado en la historia y funcionamiento de los mercados del arte desde el Renacimiento, la noción de calidad en las artes visuales, el papel de los intermediarios como árbitros del gusto y los mercados emergentes del arte como India. Es miembro de la junta de The International Art Market Association (TIAMSA) y cofundador del Rotterdam Arts & Sciences Lab (www.rasl.nu). Junto con Christian Huemer (Belverdere, Viena), actualmente está escribiendo un libro sobre la historia del mercado del arte que será publicado por Getty Publications.
