1. Introducción: los dibujos animados japoneses y su legitimidad cultural- Estado de la cuestión- Precedentes histórico-artísticos- Importancia del anime2. La poética miyazakiana- Lo fantástico, lo maravilloso y lo alegórico- El viaje iniciático y los límites de la magia- Transtextualidad e interculturalidad- Creaciones y recreaciones espacio-temporales: realidad y ficción en los mundos miyazakianos- La visión ambivalente de la ciencia y la tecnología- El vuelo y su simbolismo- Princesas, brujas, guerreras y mesías: heroínas en la obra de Hayao Miyazaki- La religión: influencia del budismo en la producción miyazakiana3. Apéndice- Biofilmografía del autor- Bibliografía
Hayao Miyazaki, «el dios del anime», como se le conoce ya mundialmente, no es sólo un excelente director de películas «para niños», sino también uno de los grandes realizadores de la historia del cine. Con su rico imaginario, su fantasía desbordante, su profundo humanismo a la hora de abordar temas de gran calado y su innegable virtuosismo estético, Miyazaki es un genio que ha elevado el medio técnico con el que trabaja -el dibujo animado- a la categoría de arte absoluto, como siglos atrás hizo su compatriota Matsuo Bashô con el haiku.
Este libro bucea en los orígenes ilustres de la animación nipona para ayudar a comprender el reconocimiento que ha alcanzado más allá de sus fronteras nacionales, y expone el marco de referencia cultural en el que se inserta la obra del realizador, caracterizada, entre otras constantes, por la presencia de personajes psicológicamente complejos, por una honda reflexión sobre el uso de la tecnología y por el llamamiento a una convivencia armónica del ser humano con la naturaleza de la que forma parte.
